Qu\u00e9 puede una canci\u00f3n?<\/p>\n
Territorios sonoros y contrapuntos c\u00f3smicos<\/p>\n
Una canci\u00f3n se conserva. Se ha hecho independiente de su modelo.
\nDel mismo modo que tambi\u00e9n es independiente del espectador o del oyente que no hace m\u00e1s que sentirla a posteriori, si posee la fuerza para ello.<\/p>\n
Y el creador?<\/p>\n
La cosa es independiente del creador por la autoposici\u00f3n de lo creado que se conserva en s\u00ed. Un bloque de sensaciones, un compuesto de perceptos y afectos.<\/p>\n
Los acordes son afectos<\/p>\n
Que el artista consiga que se sostenga por s\u00ed mismo es lo m\u00e1s dif\u00edcil.<\/p>\n
Se escribe con sensaciones
\nSe componen sensaciones<\/p>\n
Solo se cambia de un material a otro (de la guitarra al piano) en tanto el compuesto de sensaciones lo exija. <\/p>\n
EL ARTISTA SIEMPRE a\u00f1ade VARIEDADES NUEVAS AL MUNDO.
\nLOS SERES DE SENSACION SON VARIEDADES<\/p>\n
La victoria de una revoluci\u00f3n es inmanente y consiste en los nuevos lazos que instaura entre los hombres, a\u00fan cuando estos no duren m\u00e1s que su materia en fusi\u00f3n y muy pronto den paso a la divisi\u00f3n, a la traici\u00f3n. (DG\/QELF)<\/p>\n
—————————————————————-<\/p>\n
Lo que me impresiona es ese dominio que ser\u00eda com\u00fan y que sin embargo ser\u00eda tratado de dos maneras por la canci\u00f3n popular y la m\u00fasica. Sobre esto creo que F\u00e9lix y yo hemos hecho un buen trabajo, dice Deleuze. Si me preguntaran qu\u00e9 concepto filos\u00f3fico he producido, ya que hablo de hacer conceptos, dir\u00eda que al menos hemos producido un concepto filos\u00f3fico muy importante: el de ritornelo. Y para m\u00ed, el ritornelo es ese punto en com\u00fan. Porque el ritornelo es una tonada: tra la la. Cuando digo tra la la, ah\u00ed hago filosof\u00eda. Cu\u00e1ndo canto? Cuando estoy en casa. Cuando intento volver a casa. Cuando me voy de casa. Un problema de territorio. De entrar y salir del territorio. El lied de Schumann: el territorio que no tengo, el que quiero, el que he perdido. Creo que el afecto es eso al fin y al cabo. Cuando dec\u00eda que la m\u00fasica es la historia de los devenires y de las potencias de devenir, se trataba de algo as\u00ed. <\/p>\n
————————————————————-<\/p>\n
COMPOSITOR (componer, consolidar)<\/p>\n
Tanto en m\u00fasica llamada seria como en la m\u00fasica popular, hay una pregunta que el compositor se hace indirectamente cada vez que se aventura en la loca y ardua tarea de realizar una obra. Indirectamente, porque lo hace ya a trav\u00e9s de sus materiales musicales. Y no se pregunta sobre el por qu\u00e9 de su tarea. Esto, en el peor de los casos, ni si quiera puede ser planteado, ya que no existe para el verdadero artista una separaci\u00f3n entre la vida y el crear. No es el arte una representaci\u00f3n de la vida (y mucho menos de su propia vida) sino en todo caso, la vida misma es para el artista el sentido de su obrar, de su voluntad de poder. La pregunta debiera formularse en otra direcci\u00f3n: <\/p>\n
C\u00f3mo puede uno afectar y ser afectado por tal o cual melod\u00eda? Qu\u00e9 conexiones cerebrales impensadas puede generar? Qu\u00e9 tipo de bodas inspira? Qu\u00e9 enemigo logra disuadir? Qu\u00e9 tristezas despejar? Qu\u00e9 nuevo tipo de sensibilidades despierta o necesita necesariamente para poder despertar, desplegar su alas y volar? Con qu\u00e9 tipo de fuerzas nos conecta? Qu\u00e9 tipo de amores florece? Qu\u00e9 suerte de creencias infunde? Qu\u00e9 peligros? <\/p>\n
HABLAR DE LA MUSICA<\/p>\n
Hablar de la m\u00fasica es lo m\u00e1s dif\u00edcil. Porque la m\u00fasica es mejor amiga del silencio que de los discursos, las charlas, las explicaciones, incluso de los conceptos. A lo sumo damos con conceptos musicales, nos debatimos con la musicalidad de las palabras, las ideas, los gestos, los colores. Pero hablar de m\u00fasica es un verdadero desaf\u00edo, incluso siendo m\u00fasico. Porque el m\u00fasico cuando habla, se transforma irremediablemente en otra cosa, en pensador quiz\u00e1. Se piensa con m\u00fasica, existe un pensamiento musical. Pero hablar o escribir sobre la m\u00fasica es casi una tarea imposible. Por eso el encuentro con el concepto de ritornelo y el concepto de percepto y afecto propuesto y retomado por Deleuze y Guattari, nos anima a hablar en ese borde entre lo que hacemos y sabemos musicalmente y lo que decimos y desconocemos filos\u00f3ficamente.<\/p>\n
QUE ES UNA CANCION? Una canci\u00f3n es un cristal de espacio-tiempo, un complejo de afectos (sensaciones aut\u00f3nomas, que afectan a aquellos que son atravesados por ellas) sostenido y soportado por materias muy diversas y heterog\u00e9neas. El sonido, las escalas, los acordes, las frecuencias, los materiales pulsados (madera, metal, cuerda) los silencios, las palabras, la poes\u00eda, el ritmo expresado, las duraciones mismas de cada uno de estos componentes como personajes independientes, la duraci\u00f3n total de la pieza, las im\u00e1genes sensoriales que hacen eco en nuestra memoria reflejando cada segundo transcurrido en ese cristal. Las l\u00e1grimas que se nos caen en tal pasaje, el escalofr\u00edo que hace temblar la noche sonora bajo un techo de notas c\u00f3smicas. Las j\u00f3venes multitudes amuchadas produciendo movimiento y calor al comp\u00e1s de un coro repetido. Eso tambi\u00e9n es una canci\u00f3n. Eso tambi\u00e9n puede una canci\u00f3n.<\/p>\n
LA CANCION PRODUCE TIEMPO<\/p>\n
Un grupo de personas escuchando m\u00fasica forman un efecto territorial de cuerpos que se acopla al propio territorio mismo de la canci\u00f3n, abri\u00e9ndose y nutri\u00e9ndose uno en otro. Ese cristal se hace en la medida que se despliega el tiempo. El tiempo no preexiste. Hay que poner play, hay que cantar, hay que pulsar para dar vida a un nuevo ritornelo y experimentar por primera vez esa sensaci\u00f3n que sin embargo yace dormida, virtual, mientras nadie se anime a despertarla (desplegarla) <\/p>\n
UNA CANCION HECHA DE AFECTOS<\/p>\n
Por afectos entiendo las afecciones del cuerpo, por las cuales aumenta o disminuye, es favorecida o perjudicada, la potencia de obrar de ese mismo cuerpo, y entiendo al mismo tiempo las ideas de esas afecciones. (Spinoza. Etica. Pagina 172. Alianza)<\/p>\n
Una canci\u00f3n est\u00e1 hecha de acordes y melod\u00edas. Y cada es acorde es un afecto. Y el afecto es independiente de su autor y de su oyente. Los abraza a ambos confundi\u00e9ndolos y transform\u00e1ndolos a la vez. Por eso nada se nos ahorra ante la experiencia de un mal afecto. Tiene de por s\u00ed todo afecto el poder de arrastrarnos y transformarnos.<\/p>\n
\u201cCuando durante el sue\u00f1o tengo miedo de los ladrones, los ladrones son imaginarios, pero el miedo es bien real\u201d se\u00f1alaba Freud en La interpretaci\u00f3n de los sue\u00f1os. El afecto se pega tanto a la subjetividad de su enunciador como de quien es el destinatario y al hacer esto descalifica la dicotom\u00eda locutor-auditor <\/p>\n
EL afecto es asimilable a la duraci\u00f3n bergsoniana. El afecto no tiene que ver con categor\u00edas extensionales, susceptibles de numerarse, sino con categor\u00edas intensivas e intencionales, que corresponden a un auto-posicionamiento existencial. Desde el momento en que se cuantifica un afecto, se pierden enseguida sus dimensiones cualitativas y su potencia de singularizaci\u00f3n, de heterogenesis, dicho en otros t\u00e9rminos, las composiciones acontecimientales, las hecceidades que promueve. Es lo que le sucedi\u00f3 a Freud cuando quiso hacer del afecto la expresi\u00f3n cualitativa de la cantidad de energ\u00eda pulsional (la libido) y de sus variaciones. (FELIX GUATTARI C.E.)<\/p>\n
De todo artista habr\u00eda que decir: el artista es presentador de afectos, creador de afectos. no solo los crea en su obra, nos los da y nos hace devenir con ellos, nos toma en el compuesto.(dg-qelf)<\/p>\n
ENTRE LAS FUERZAS DEL CAOS Y DE LA TIERRA<\/p>\n
Antes del primer tema del concierto, esa masa de gente corre el riesgo de desintegrarse, de dispersarse o bien de entrar en un agujero negro que la haga implosionar y volverse contra s\u00ed misma; guerra civil potencial, las fuerzas del caos en acci\u00f3n. Pero justo a tiempo: se apagan las luces del recinto que es un c\u00f3digo de comienzo de espect\u00e1culo. Suena la primer canci\u00f3n. El efecto territorio vuelve a dar consistencia a la multitud, la consolida, la une y capta todas esas fuerzas de almas heterog\u00e9neas y las abre a las fuerzas de la noche y las estrellas que tambi\u00e9n entran en relaci\u00f3n con ese territorio y esa consolidaci\u00f3n, haciendo de ese agenciamiento, un asunto c\u00f3smico. La potencia de la m\u00fasica. AHORA BIEN! <\/p>\n
El m\u00fasico puede olvidarse, el sonido puede cortarse, el baterista puede perderse y entonces las fuerzas del caos vuelven a abrir la puerta de la casa, sin pedir permiso y la multitud corre nuevamente el riesgo de abismarse en un profundo agujero negro que los arrastre a la angustia de estar fuera y lejos de sus casas, en un lugar desconocido, a merced del azar. <\/p>\n
LAS FUERZAS COSMICAS <\/p>\n
La lluvia , esa haecceidad tan temida en los conciertos al aire libre, puede o bien abrir un caos y desestabilizar la canci\u00f3n y el concierto o bien agenciar, conectar, con la lluvia y utilizar esa fuerza c\u00f3smica a su favor (concierto sub-acu\u00e1tico Charly Garc\u00eda) llueve! Los dioses lloran haciendo contrapunto con esta melod\u00eda de pueblo y de rock. No importa la escala en la que esto pueda darse. Un pub con 20 personas bajo techo, puede agenciar y vivenciar junto a una canci\u00f3n las mismas luchas de fuerzas terrestres, ca\u00f3ticas y c\u00f3smicas. Es el ritornelo. Un territorio hecho de materias expresivas ritmadas, de ritmos entre medios que han devenido expresivos. Que pueden redistribuir funciones pero que son primeramente expresivos y por ello territorializantes. <\/p>\n
TODA UNA POLITICA DE LA CANCION<\/p>\n
M\u00e1s all\u00e1 de las canciones pol\u00edticas, de protesta (manifiestas en los textos) existe una pol\u00edtica de las decisiones musicales, una pol\u00edtica t\u00e9cnicamente musical.. C\u00f3mo acentuar una frase musical, c\u00f3mo modularla, qu\u00e9 repartici\u00f3n hacer de la polifon\u00eda, elegir una palabra por su significado o por su sonido, elegir un instrumento por su connotaci\u00f3n hist\u00f3rica o por su tono, prevalecer la voz cantante por encima del resto de los instrumentos o invertir esa pauta, hablar de m\u00ed o de nosotros? En los textos, las letras, hablar de m\u00ed para cerrar el c\u00edrculo o para intentar abrirlo en alg\u00fan momento dado. C\u00f3mo microfonear un instrumento (c\u00f3mo capturar las fuerzas perceptibles, audibles) c\u00f3mo captar su expresi\u00f3n, desde qu\u00e9 \u00e1ngulo, qu\u00e9 frecuencias elegir y destacar del mismo. Hasta d\u00f3nde dejar convivir las fallas, los lapsus, los errores, en tal o cual composici\u00f3n. Son decisiones pol\u00edticas y est\u00e9ticas a la vez.<\/p>\n
CANCIONES DE IZQUIERDA<\/p>\n
La m\u00fasica de izquierda se caracteriza por abrir en lugar de cerrar, de plantear dudas o preguntas en lugar de certezas o juicios; las sensaciones son preguntas. Las canciones de izquierda le cantan al m\u00e1s lejano incluso y sobre todo cuando le hablan a la pareja. Es la pareja m\u00e1s lejana, m\u00e1s extranjera, m\u00e1s desconocida de la que hablan las canciones de izquierda. No cuentan el peque\u00f1o secreto privado mejor guardado. Abrir es eso. El umbral pol\u00edtico es claro en las sensaciones. Lo que explica que las grandes mayor\u00edas disfruten de la mala m\u00fasica como si fuese la mejor, como si los liberase de algo y los acercara a la felicidad. El poder, los poderes establecidos, que dominan, que controlan, tienen siempre necesidad de un tipo de m\u00fasica para mover a las masas. No se mueve un pueblo con colores. Es el sonido el que todo lo atraviesa, reiteramos, tanto para bien como para mal. T\u00e9cnicamente, una canci\u00f3n de izquierda ofrece giros inesperados, mel\u00f3dicos, l\u00edricos o arm\u00f3nicos. Que escapan a todo clich\u00e9 y a todo lo ya hecho anteriormente. Las canciones de izquierda tambi\u00e9n pueden ser malas e inconsistentes. Porque la consistencia es el problema mayor de la composici\u00f3n.<\/p>\n
CANCIONES DE DERECHA<\/p>\n
Existe un cancionero de derecha. Es generalmente con el que se bombardea desde las radios y la TV, bajo control de alg\u00fan multimedio. Es el que le sirve a los poderes establecidos para cercar una sensibilidad m\u00ednima, que permita la tramposa idea de libertad y expresi\u00f3n en la gente, pero a base de ritornelos limitados, codificados, clasificados y redundantes. Lo propio de un ritornelo de derecha es estar codificado (g\u00e9nero, target, etc) y de soportar un m\u00ednimo de desterritorializaci\u00f3n que asegure la ventilaci\u00f3n interna del producto (as\u00ed se le llamar\u00eda en la jerga comercial) Ese m\u00ednimo de desterritorializaci\u00f3n ser\u00e1 a su vez reterritorializado posteriormente, en un nuevo c\u00f3digo que servir\u00e1 de base para la imposici\u00f3n de un nuevo producto. Hablo aqu\u00ed del bombardeo medi\u00e1tico de canciones mediocres o malas, que son aprehendidas por las masas, repetidas por ellas, puestas en circulaci\u00f3n, imponi\u00e9ndose a su vez como ritornelos sociales. Es curioso como la m\u00fasica no elimina los malos ritornelos. La publicidad trabaja usualmente con este tipo de canciones que apuntan desde su concepci\u00f3n al billete y no al cerebro. <\/p>\n
J. Lennon, M. Jackson son algunos autores populares que han podido conjugar un alto grado de codificaci\u00f3n y masividad, manteniendo un alto nivel de desterritorializaci\u00f3n en sus m\u00fasicas (estilo) Claro en ambos casos fueron de una u otra manera asesinados por ello. La desterritorizalizaci\u00f3n es parte de todo ritornelo. No existe canci\u00f3n sin un m\u00ednimo umbral de fuga. <\/p>\n
EL PODER NECESITA CANCIONES <\/p>\n
EL SONIDO NOS INVADE, nos empuja, nos NOS ARRASTRA, NOS ATRAVIESA. NOS DA DESEOS DE MORIR. Extasis o Hipnosis.<\/p>\n
El poder necesita contagiar tristeza para poder dominar. Que reinen las pasiones tristes en el hombre para poder esclavizar. Esa es su base. Las canciones de derecha son canciones que infunden tristeza o una alegr\u00eda triste, porque est\u00e1n hecha en base a una tristeza de fondo. Una concepci\u00f3n triste de la vida, del amor, de la libertad sobre la cual se sostienen estas \u201calegres\u201d canciones. Hay canciones tristes (en el tango, la bosanova por ejemplo) que dan alegr\u00eda porque se trata de un lamento vital y no de bajas pasiones (llamadas tambi\u00e9n golpes bajos). Los acordes mayores y los acordes menores, las escalas mayores y menores podr\u00edan estar primeramente asociadas a la idea de afectos alegres y tristes pero el trabajo del buen m\u00fasico es romper esos anclajes, es lograr entreabrir esas ventanas cerradas, es darle un verdadero vuelo a esas herramientas tonales (y sin necesidad obligada de abandonar la tonalidad; en el cromatismo por ejemplo) A pesar de su volatilidad y de su aparente ambig\u00fcedad existe una l\u00f3gica de la sensaci\u00f3n musical. Es el agenciamiento musical, la m\u00e1quina abstracta que pone en marcha el compositor, el int\u00e9rprete a la hora de hacer un TEMA. Son decisiones. La canci\u00f3n va creando tiempo en la medida que se desarrolla. Es cr\u00f3nica. Todo afecto es cr\u00f3nico e intensivo a la vez. Una canci\u00f3n es un viaje de intensidades que se da en un espacio-tiempo, pero para ir m\u00e1s all\u00e1 de ellos.<\/p>\n
EL ARTE DE ESCUCHAR UNA CANCION<\/p>\n
Hoy mientras volv\u00eda a escuchar una m\u00fasica que hab\u00eda grabado hace algunos a\u00f1os, sucedieron azarosamente algunos contrapuntos urban\u00edsticos: una frenada de colectivo un sonido que agregaba una extra\u00f1a modulaci\u00f3n arm\u00f3nica al estribillo del tema\u2026La naturaleza como m\u00fasica: motivos y contrapuntos.
\n Existe tambi\u00e9n el arte de percibir.. Ser una artista de la percepci\u00f3n. Son necesarios estos artistas (antes tambi\u00e9n llamados cr\u00edticos, hoy una raza casi extinta) para que el mundo de la m\u00fasica tenga siempre otro lugar. Hay que estar a la altura de lo que suena. Hay que poder percibir. Muchas veces las grandes innovaciones no encuentran o\u00eddos. Por eso es tanto m\u00e1s importante el eco que el \u00e9xito para un verdadero artista. El eco asegura un feedback. Algo pasa m\u00e1s all\u00e1 de lo que hago y me vuelve. Un m\u00fasico de izquierda busca ecos. Un m\u00fasico de derecha busca \u00e9xito.<\/p>\n
Es posible pensar en una m\u00fasica asesina?
\nS\u00ed, en la medida que es posible tambi\u00e9n pensar una m\u00fasica liberadora.<\/p>\n
Una m\u00fasica te puede dar ganas de morir. De matar.
\nLiteralmente.<\/p>\n
No hay nada inofensivo en la m\u00fasica. Desde el momento en que es un afecto, influye, dirige, orienta, decide, impacta, produce. Hay una responsabilidad total en el m\u00fasico. Y en el oyente que puede devenir m\u00fasico o funebrero ante el afecto.<\/p>\n
Las canciones m\u00e1s inofensivas, las m\u00e1s insulsas, las m\u00e1s amables, pueden ser las m\u00e1s angustiantes. Porque al no tener un m\u00ednimo de afectos logrados (consistencia), o bien las fuerzas del caos lo enloquecen a uno o bien se trata de ritornelos tan fijos, tan acabados, tan dichos, tan ensimismados (sin capacidad de desterritorializaci\u00f3n) que nos asfixian mientras eso acontece. Uno sale corriendo de una fiesta en la que la m\u00fasica es mala, corriendo casi como si hubiese fuego en el recinto. Un poco de aire puro!! <\/p>\n
La m\u00fasica es lo m\u00e1s poderoso tanto para construir como para destruir. <\/p>\n
Las bengalas disparadas en los conciertos de rock son parte del agenciamiento musical que las produce, que las incentiva, que las expresa. (Charly Garc\u00eda sobre Croma\u00f1on: \u201cen mis conciertos no pasa eso\u201d)<\/p>\n
UNA CANCION NOS DA FUERZA PARA VIVIR<\/p>\n
Cuando la m\u00fasica es buena (buena, quiere decir primeramente que nos hace bien en su cristal de espacio-tiempo y afectos, que nos eleva, que nos alegra, que nos da fuerza, que nos perfecciona) nos dan ganas de salir, nos ayuda a superar una p\u00e9rdida amorosa, nos da fuerzas para trabajar, nos ayuda a dormir, le da fuerza a los soldados en el campo de batalla, a las mucamas para limpiar, a los obreros para trabajar, a los j\u00f3venes para estudiar. Una pel\u00edcula mediocre, con buena m\u00fasica, puede ser una pel\u00edcula buena.<\/p>\n
Una canci\u00f3n nos arrastra. Nos puede empujar al abismo o nos puede salvar de \u00e9l.
\nUna m\u00fasica puede taladrarnos el o\u00eddo y quedarse tan pegada hasta volvernos locos.
\nMirar por la ventana de un auto es otra cosa si hay una buena canci\u00f3n sonando.
\nNo hay fiesta sin m\u00fasica. Porque la m\u00fasica ES la fiesta.
\nLo que es dif\u00edcil es encontrar las novedades y estar a la altura de ellas para poder percibirlas.<\/p>\n
COMO SE HACE UNA CANCION<\/p>\n
El ritornelo conlleva las tres fuerzas, los tres momentos:<\/p>\n
Las fuerzas del caos (que hay que resistir)
\nLas fuerzas de la tierra (centro estable n\u00f3made)
\nLas fuerzas c\u00f3smicas (a las que hay que tender) <\/p>\n
Toda canci\u00f3n tiene su parte interna, su parte externa y sus membranas lim\u00edtrofes.<\/p>\n
C\u00f3mo se hace una canci\u00f3n y qu\u00e9 puede una canci\u00f3n? son preguntas amigas.
\nNo existe una f\u00f3rmula para componer. O mejor dicho existen y son \u00fatiles para no hacerles demasiado caso. Esto ha posibilitado la variedad de modos posibles en el mundo de la canci\u00f3n. Una canci\u00f3n son dos o tres notas y dos o tres palabras, ritmadas, armonizadas en algunos casos, que puestas en repetici\u00f3n expresan una continua variaci\u00f3n delimitando un territorio (los l\u00edmites de ese territorio son sonoros) Ese territorio funciona cada vez que la canci\u00f3n es escuchada, interpretada. Funciona como balsa en medio del r\u00edo-caos. Puede tener agujeros y el agua puede hundir la balsa y a nosotros con ella. Ning\u00fan afecto es inofensivo. Puede esa balsa conectarse con las estrellas y hacernos navegar por un r\u00edo c\u00f3smico. Sin met\u00e1foras.<\/p>\n
Una bomba es una m\u00e1quina de muerte si entra en funcionamiento.
\nY una canci\u00f3n puede ser una bomba de vida si entra en circulaci\u00f3n, es un plus de vida.<\/p>\n
Si se las puede relacionar a ambas con fuerzas moleculares y fuerzas c\u00f3smicas,
\nno son metaf\u00f3ricas ni abstractas: son moleculares y c\u00f3smicas. Existe un pensamiento molecular en la ciencia y en los gobiernos y en el arte tambi\u00e9n. Y se juegan lo mismo, \u201ccon medios incomparables desgraciadamente, pero competitivos\u201d<\/p>\n
Hoy en d\u00eda vemos coexistir canciones formales y canciones moleculares (lo vemos en el uso de los sintetizadores)<\/p>\n
QUE HAY DE NUEVO, VIEJO? (EL ESTILO)<\/p>\n
Las novedades en el mundo de la canci\u00f3n (como en el resto de las disciplinas art\u00edsticas o con alto grado de creatividad) llegan de la mano del estilo. Es el estilo el que se produce junto a las modificaciones, descodificaciones, reterritorializaciones y desterritorializaciones. Pero no hay nada m\u00e1s dif\u00edcil que un estilo. Las canciones en s\u00ed, no son novedosas, es el estilo lo que produce la novedad. Porque el estilo es algo m\u00e1s que una expresividad de los materiales y los ritmos. ES el contrapunto entre el medio interior de los impulsos con el medio exterior de las circunstancias. Es una nueva manera de armonizar, de hacer dialogar puntos distantes, de hacer comunicantes cosas que estaban hasta ese momento ajenas (nuevas combinaciones, nuevas sintaxis, gestos) Miles de canciones \u201cnuevas\u201d en apariencia aparecen mes a mes ofertadas en el mercado de la m\u00fasica. Pero rara vez, detectamos en ellas un nuevo estilo que se nos ofrece para vivenciar, respirar, disfrutar, explorar. Y es que el estilo es lo que produce ritornelos abiertos y cambiantes, es el estilo quien aporta la consistencia y la diferencia que al repetirse nos abre mundos y variedades. Mientras el estilo no hace su aparici\u00f3n, las canciones pueden reproducirse y apilarse: solo oiremos formas, formulas, repeticiones vac\u00edas, sensaciones ya vividas, ideas cansadas. Se podr\u00eda concluir diciendo que el estilo musical inventa relaciones entre paisajes y personajes propiamente musicales, hechos de notas y timbres (colores) y que no hay dos estilos iguales. Un estilo es en s\u00ed mismo un Universo singular e irrepetible. Hay p\u00e1jaros m\u00fasicos y p\u00e1jaros que solo expresan un territorio con su canto. Lo mismo sucede en la m\u00fasica humana.<\/p>\n
\u201cAportar algo nuevo y buscar algo, es la misma cosa. Qu\u00e9 buscaba Edith Piaf?\u201d GD.ABC<\/p>\n
Siempre nos preguntaremos de tal o cual cantor: qu\u00e9 aporta de nuevo en relaci\u00f3n a su antecesor? Lennon en relaci\u00f3n a Elvis, Buarque en relaci\u00f3n a Jobim, Charly Garc\u00eda en relaci\u00f3n a Spinetta, Babas\u00f3nicos en relaci\u00f3n a Soda St\u00e9reo. Y all\u00ed estaremos hablando de estilos. El estilo le da vida a una canci\u00f3n. Inclusive y sobre todo si la canci\u00f3n no es del todo buena!<\/p>\n
Pierre Boulez nos advierte por otro lado (criticando a Shoemberg y Stravinky) que el estilo puede peligrosamente convertirse para el compositor en un molde confortable y duradero con el que cortar a medida todas sus variaciones, priv\u00e1ndose y priv\u00e1ndonos as\u00ed de nuevas posibles ideas que desterritorialicen ese Universo. Y es que quiz\u00e1 el concepto de estilo sea el que debamos criticar, reinventar. El estilo no es una forma a priori, ni f\u00f3rmula, ni regla, ni m\u00e9todo. Es un devenir, una ininterrumpida experimentaci\u00f3n. El estilo crece, cambia, modula, pero existe. No se puede ense\u00f1ar estilo, no se puede comprar ni vender. El estilo es inmanente a la creaci\u00f3n de cierto tipo de ritornelo.<\/p>\n
Lo que distingue objetivamente un p\u00e1jaro m\u00fasico de un p\u00e1jaro no m\u00fasico es precisamente esa aptitud para los motivos y los contrapuntos que, variables o incluso constantes, lo convierten en algo distinto que un cartel, lo convierten en un estilo, puesto que articulan el ritmo y armonizan la melod\u00eda. En este caso se puede decir que el p\u00e1jaro m\u00fasico pasa de la tristeza a la alegr\u00eda, o bien que saluda la salida del sol, o bien que se pone en peligro para cantar, o bien que canta mejor que otro.<\/p>\n
En el motivo y el contrapunto est\u00e1 impl\u00edcita la relaci\u00f3n con la alegr\u00eda y la tristeza, con el sol, con el peligro, con la perfecci\u00f3n. En el motivo y en el contrapunto, el sol, al alegr\u00eda o la tristeza, el peligro, devienen sonoros, r\u00edtmicos o mel\u00f3dicos<\/p>\n
La MUSICA HUMANA asociada a un rostro y a un paisaje; ella su posesi\u00f3n y aquel lugar su territorio. El descubrimiento del paisaje mel\u00f3dico y el personaje r\u00edtmico. MOTIVOS Y CONTRAPUNTOS que forman un ESTILO. <\/p>\n
El compositor argentino Gerardo Gandini recordaba hace pocos d\u00edas las clases de m\u00fasica con su maestro: \u201cMessiaen repasaba el canto de cada p\u00e1jaro que sonaba en sus composiciones. Recuerdo que en alguno de esos an\u00e1lisis me di cuenta de que hab\u00eda escrito un pedal y que no lo explicaba. Entonces le pregunt\u00e9 de qu\u00e9 se trataba. Me respondi\u00f3 \u201c Cher ami , ese es el rumor que hacen los \u00e1rboles cuando los p\u00e1jaros van de rama en rama\u201d.\u201d<\/p>\n
Una canci\u00f3n puede cambiar el mundo. Porque cada canci\u00f3n es un mundo en si misma. Es al menos un mundo posible. Toda canci\u00f3n est\u00e1 en relaci\u00f3n con la Tierra y con el Cosmos y es a su vez amenazada de intrusi\u00f3n por el Caos. La respuesta de la canci\u00f3n al Caos es la consistencia de sus vectores de Tierra y de Cosmos, conformando un estilo en ese devenir. Hace falta una canci\u00f3n para salir de la Tierra y otra para Volver a la Tierra, pero es necesario un estilo para ello.<\/p>\n
EL problema consist\u00eda en saber si las poblaciones moleculares (massmedia, computadoras, armas supra-terrestres, medios de control) iban a continuar bombardeando el pueblo existente, para someterlo, controlarlo, aniquilarlo o SI OTRAS POBLACIONES MOLECULARES ERAN POSIBLES, pod\u00edan deslizarse entre las primeras y suscitar un PUEBLO FUTURO.<\/p>\n
NO SE PUEDE ASEGURAR que las mol\u00e9culas sonoras de la m\u00fasica pop no dispersen aqu\u00ed o all\u00e1 locamente un nuevo tipo de pueblo, indiferente a las ordenes de la radio, a los controles de los ordenadores, a las amenazas de bomba at\u00f3mica.<\/p>\n
EL Cosmos es el gran ritornelo, la Gran canci\u00f3n. Pero una peque\u00f1a canci\u00f3n puede abrirse al Cosmos y puede capturar, aprehender en su materia, fuerzas c\u00f3smicas, haciendo perceptible aquellas que no son audibles. De all\u00ed la fuerza inexplicable de una buena canci\u00f3n. Y de all\u00ed tambi\u00e9n su eficacia pol\u00edtica y social. Si no hay m\u00e1s que fuerzas, solo se trata, aqu\u00ed o all\u00e1 de hacer ver esas fuerzas, de atravesarlas y ser atravesados por ellas. De hacer ver, hacer o\u00edr y amar, esa Gran Canci\u00f3n que es la Canci\u00f3n del Cosmos.<\/p>\n
Gonzalo Aloras
\n2011-06-18<\/p>\n
Bibliograf\u00eda:<\/p>\n
El ABC de Deleuze (Devenir imperceptible, colectivo editor)
\nCartograf\u00edas Esquizoanal\u00edticas (Felix Guattari. Manantial)
\nQu\u00e9 es la filosof\u00eda? (Deleuze-Guattari,Anagrama)
\nPuntos de Referencia (Pierre Boulez, Gedisa)
\nMil Mesetas (Deleuze-Guattari, Pre-textos)
\nEtica (Spinoza, Alianza)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Qu\u00e9 puede una canci\u00f3n? Territorios sonoros y contrapuntos c\u00f3smicos Una canci\u00f3n se conserva. Se ha hecho independiente de su modelo. Del mismo modo que tambi\u00e9n es independiente del espectador o del oyente que no hace m\u00e1s que sentirla a posteriori, si posee la fuerza para ello. Y el creador? La cosa es independiente del creador […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"site-sidebar-layout":"default","site-content-layout":"","ast-site-content-layout":"","site-content-style":"default","site-sidebar-style":"default","ast-global-header-display":"","ast-banner-title-visibility":"","ast-main-header-display":"","ast-hfb-above-header-display":"","ast-hfb-below-header-display":"","ast-hfb-mobile-header-display":"","site-post-title":"","ast-breadcrumbs-content":"","ast-featured-img":"","footer-sml-layout":"","theme-transparent-header-meta":"","adv-header-id-meta":"","stick-header-meta":"","header-above-stick-meta":"","header-main-stick-meta":"","header-below-stick-meta":"","astra-migrate-meta-layouts":"default","ast-page-background-enabled":"default","ast-page-background-meta":{"desktop":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-gradient":""}},"ast-content-background-meta":{"desktop":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-gradient":""},"tablet":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-gradient":""},"mobile":{"background-color":"var(--ast-global-color-5)","background-image":"","background-repeat":"repeat","background-position":"center center","background-size":"auto","background-attachment":"scroll","background-type":"","background-media":"","overlay-type":"","overlay-color":"","overlay-gradient":""}},"footnotes":""},"categories":[],"tags":[],"class_list":["post-279","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gonzaloaloras.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/279","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gonzaloaloras.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gonzaloaloras.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gonzaloaloras.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gonzaloaloras.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=279"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.gonzaloaloras.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/279\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":348,"href":"https:\/\/www.gonzaloaloras.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/279\/revisions\/348"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gonzaloaloras.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=279"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gonzaloaloras.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=279"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gonzaloaloras.com\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=279"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}