Gonzalo Aloras – VOLVER A LA TIERRA

música y tiempo

UNA CANCION NUEVA POR MES,

Completa el disco de un año.

Completa el disco en un año.

Completa el disco del año.

La Música como princesa de las Artes y el Tiempo como padre de todos nosotros,

sonríen…

No somos pocos quienes declaramos responsables y cómplices concientes (e inconscientes) de la muerte o amenaza de extinción de muchas especies musicales y de los modos de existencia inmanentes a dichas especies, a las empresas discográficas, medios gráficos, radiales y televisivos, managers y representantes asociados entre sí.
Nosotros en nuestros temas hablamos del amor, de los sueños, de las estrellas, de los vínculos, de la introspección, de los átomos, de la magia y el misterio de la vida, de volar con la mente, de imaginar un mundo mejor… y nos vemos obligados a andar mendigando un poquito de difusión…
Si ustedes producen y difunden un montón de grupos que bajan línea o que ni siquiera sobrepasan el mínimo umbral de calidad musical ¿de qué lado están?… ¿qué ganan ustedes con esto?… ¿qué oscuros intereses están favoreciendo?
Las generaciones de pibes influenciados por Almendra, Manal, Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, Invisible, Aquelarre, Arco Iris, Vox Dei, Los Gatos, La pesada del Rock and Roll, etc., nos dieron ganas de ser músicos y de cambiar el rumbo de nuestras vidas hacia algo mejor que la mediocridad imperante. Mostraron que entre el negro y el blanco de la “argentinidad al palo” había un hermoso arco iris… jamás hablaron de drogas sino de despertares. Gracias a ellos evolucionamos como seres humanos, intelectualmente, psicológicamente, espiritualmente, emocionalmente.

Los autos importados y las casas de los “countries” en las que se recluyen indiferentes a estos problemas nuestros “Rey Midas del rock”, las compraron gracias a ese rock argentino modesto y solidario que puso la piedra basal de este negocio, pero nadie parece recordarlo. Como ya se ha dicho, sus billeteras están forradas con la “piel de los músicos”…
Mucha de la pibada de hoy está descorazonada, desconcertada, frustrada, sin ilusiones, sin sueños, sin posibilidades, no cree en un porvenir y mucho peor: ¡están muy enojados!
Es nuestra obligación, es vuestra obligación, hablarles de que un mundo mejor es posible, para lo cual deben cuidar su cerebro, porque el cerebro es el templo del alma, es un regalo del misterioso universo creativo con el que nos contacta la música, la buena música.
Agradeceré la difusión al menos de este reclamo que no es personal.

(versión libremente modificada de la carta recientemente difundida de Don Vilanova, “más conocido como Botafogo”)

En los pasillos de la música argentina conocida como “rock”, los homenajes suelen ser mirados de costado o con un gesto de burla o sin el menor interés. Quizás esto se deba a que la oleada de tributos y discos de versiones de los últimos años (Inconsciente colectivo, Fabiana Cantilo; Calamaro Querido; Gieco Querido) pareció provenir más del objetivo empresarial de las discográficas para echar a rodar nuevamente repertorios consagrados que por la iniciativa genuina de los artistas. Esto no sucede, por ejemplo, en la música popular brasileña que históricamente tuvo como motor principal de su funcionamiento la comunión y el agradecimiento entre sus distintos integrantes (de ahí los halagos, colaboraciones y canciones dedicadas entre Jobim, Vinicius, Toquinho, Caetano, João Gilberto y un largo etcéteras de talentos). Lo primero que llama la atención, entonces, del disco de Gonzalo Aloras es que se inscribe en el orden de los homenajes hechos por gratitud. Esto, como la poesía, no se puede demostrar científicamente, se reconoce. De ahí el título (que alude al hermoso segundo tema de Yendo de la cama al living) y la conformación del disco: diez temas de los que nueve son composiciones ajenas de tres compositores y uno (el último) es propio. Siguiendo la línea estética inaugurada por su mentor (Fito Paéz), Aloras realiza lo que en literatura se llamaría una canonización en vida. El podio que proyecta está constituido por Litto Nebbia, Luis Alberto Spinetta y Charly García. La tapa, en otro acierto, remite al tiempo cúlmine de sus carreras: el rosarino en la época de Melopea y Muerte en la Catedral, SNM en una toma que puede pertenecer tanto a fines de los 70’ como principios de los 80’ y Spinetta entre Almendra y Pescado Rabioso. Aloras resuelve con holgura otro problema: el de las canciones a interpretar. Trabajando sobre semejantes itinerarios musicales, elegir sólo tres pieza debe asemejarse a esas disyuntivas arbitrarias que tanto nos angustian desde el comienzo de la Humanidad: ¿mamá o a papá?, ¿Beatles o Rolling Stones?, ¿Borges o Arlt? Para superar este escollo, el guitarrista decide ir a lo “seguro: un compendio de temas clásicos, aquellos que surgen en el hipotético fogón cuando alguien se apresta a formular la frase hecha: “una que sepamos todo”. Esto conlleva ciertas dificultades: en primer lugar, se trata de canciones harto escuchadas (la radio de Puro Rock Nacional ayudó aún más en este aspecto) y se necesita un procedimiento efectivo en vías de que el oyente no se aburra a las dos escuchas; por otro lado, dar un paso en falso con tamañas referencias equivale a perder un picado con Maradona y Francescoli en tu equipo. Pero nada de esto sucede. La interpretación de Aloras exuda una admirable vitalidad y el disco puede oírse repetidas veces sin acusar recibo de monotonía alguna. En los últimos años, se volvió complicado que dentro del panorama del rock aparezcan obras que provoquen una sensación de tal bienestar. Está bien, se trata de Litto, Charly y Luis Alberto, de “las canciones que cambiaron nuestra era” (como manifiesta Aloras en “Avisame”, su aporte autoral), pero otros tributos análogos no habían significado ni la mitad del handicap artístico de Superhéroes. Comenzando por la versión del tema que da nombre al disco y siguiendo con las relecturas de “Sólo se trata de vivir” y “Quedándote o yéndote”, Aloras logra algo impensado: respetar casi milimétricamente los arreglos a esta altura consuetudinarios de las canciones al mismo tiempo que imprime un matiz personal en cada acorde y en la pronunciación de cada letra. Sería innecesario sugerir décadas después de sus orígenes el enorme grado de sofisticación y atractivo que sobrevuela en gemas como “Llorando en el espejo”, “Camafeo” o “La Balsa”. La instrumentación acústica de la mayoría de los temas (guitarra y piano) y la claridad de la voz terminan por otorgar una estructuración conceptual. Ahora sólo resta que lo escuchen. Sayonara.
Publicado por Martín Zariello a las 10:57 PM

El mayor anhelo que puede habitar el alma de un artista es la continuidad; contrario a lo que pudiera suponerse no es la fama, ni el dinero, ni la popularidad. Nos referimos tanto a la continuidad en la inspiración y en las fuerzas creativas propias como en el incentivo y la motivación que pueda despertar en otro artista.

Algunos músicos dan clases, asegurándose un doble ejercicio de trabajo e inspiración con semillas esparcidas en la tierra del azar. Otros han persistido en una sobria línea de producción en la que sólo el estilo brilla y crece más allá de la persona (aún cuando esto implique sacrificar en parte la salud) como un bosque maduro donde coexisten fauna y flora variadas, en sí bien determinadas.

Paulatinamente el estilo y el anhelo de una continuidad se transforman en el motor de la vida de todo arte-sano.

Con algo de esa naturaleza me encontré desde muy joven al tener mis primeros discos de Litto Nebbia o al asistir a sus conciertos, donde: la interpretación es juego (el niño) la melodía es el canto que tranquiliza o acompaña (la mujer) y la armonía, la tierra movediza, nómada (la aventura, el cambio, el peligro).

Actualmente paso mis días entre canciones e instrumentos. Gracias a ello he querido perder el límite entre lo que es armonía y estilo. Existe una armonía entre la melodía y los acordes. Entre lo dicho y lo que se calla, entre lo que se canta y lo que se dice. Existe entre las palabras y el color de la voz. Lo que se da entre las cosas
Lo percibimos cuando interpretamos una canción que nos agrada y notamos que, aunque conservamos los acordes originales, el efecto que produce en nosotros no es el mismo. Porque hay muchas otras armonías poniéndose en juego cada vez y así ¡todo cambia!

Quien haya paseado por el túnel de la música de Litto Nebbia vivió la sensación de esas armonías con un estilo claro, sobrio y duradero. Sensación que ya se degustaba en el sabor distintivo de sus primeras composiciones junto a Los Gatos.

Hablamos de un compositor de música popular (y no populista) que pergeña su obra en función de esa vitalidad. No sólo en función de acordes que se abren y se bifurcan mas allá de lo establecido, sino de esa fe en la armonía que existe entre las cosas (como entre amigos) para que estas puedan ser, perdurar, transmitir. Es su canto, su juego vocal, el matiz de su voz. Es la manera de llevar el tempo con la mano izquierda en el piano o con su derecha en la guitarra, hasta lograr una percusión y un acompañamiento rítmico original. Es su modo de utilizar vocablos ya no inusuales, sino hasta diría inusables de la lengua castellana, dotándolos de una sonoridad que modula el sentido y la dicción de aquellas palabras.

Sería una tarea extensa clasificar y distinguir todas las cualidades de su flora y fauna musical, a la vez tan definidas gracias a esa extraña clase de sobriedad y vuelo artístico ; más allá de todo éxito, de toda difusión y del reconocimiento obtenido.

Los Gatos, además de haber sido el conjunto musical donde Nebbia comenzó a desarrollar su música, fue una de las primeras bandas en hacer realidad un despliegue cultural alternativo en nuestro país y en crear ese movimiento llamado rock argentino, que desde entonces aúna existencialmente a miles y miles de jóvenes. Es bueno recordar hoy, el aspecto estrictamente musical de este autor y de esos comienzos lejanos, porque nos permitirá en algún momento compararlo con la actualidad y con los recientes proyectos locales que promocionan los medios masivos de comunicación que parecieran carecer en su genealogía de los frutos y las semillas de aquellos esfuerzos y gozos armoniosos. Una vez más, saber de dónde venimos para poder imaginar y trabajar en dirección a nuestros sueños.

En la ininterrumpible búsqueda de nuevas armonías.

Gonzalo Aloras
6 de abril del 2007

Luego podremos desarrollar con detalle y pasión, ejemplos y citas, lo que este título propone describir. Pero ANTES debemos (no sin riesgo de ganarnos numerosos enemigos) decir: primero hay que ser afinado (o intentarlo!) Ninguna revolución (ningún respeto, afecto) puede surgir de una voz o un instrumento desafinado. Ya lo demostró Jobim, que además de haber sido parte de una revolución musical planetaria, compuso una melodía especial para hacer referencia al “desafinado”, por supuesto con la voz y los instrumentos saludablemente afinados. Sé que suena duro, pero en el fondo es blando: primero afinar, después vemos. Hay quienes naturalmente tienen “oído” y quienes lo desarrollan luego. Y abundan (arriba y abajo del escenario) quienes ni perciben estas cosas mínimas!! Por eso es tan difícil la música (y el mercado de la música, y los pseudo-artistas y los pseudo-espectadores, etc, etc) donde todo convive y se mezcla indiferentemente.

(Nirvana, Hendrix, The Beatles, Wagner, Ravel,The Sex Pistols; todos eran afinados! y afinaban sus instrumentos!)

En la mitad de la canción Charly dice “todos van hasta ahí nomás, ahí nomás” y hace un silencio musical de 5 segundos. Habría que ver si en la historia de la música popular existió otro caso similar en la utilización del silencio. Quizá ese pequeño gesto novedoso y desafiante sea el signo de genialidad, originalidad y buen humor, que en el caso de esta pieza (y como constante en toda su obra) lo separa del resto de los autores de mayor repercusión masiva.

El amor es el pensamiento. El pensamiento está hecho de instinto, afecto y azar. Se ama porque se piensa. Pensar es sentir con el alma. Amar es ser afectado por Otro. Incluso de odio uno puede ser afectado! Allí también se ama algo, en medio del odio y las pasiones desatadas. Luego la calma y el tiempo apacible. Momentos de un mismo juego. El amor no tiene nada que ver con el placer ni con la comodidad, ni con la felicidad, ni con el tener. Amar es partir hacia lo desconocido. O sino no es amor, es costumbre, tradición, repetición vacía. Se ama lo incierto o no se ha comenzado aún la aventura. Te amo, se dice. Es decir: un abismo me mira y yo miro dentro de él.-

 Ya sospechaba que toda la campaña almodovariana (entre comillas) era una tilingueria mas, y que nos estaban tomando (a los espectadores) por tontos, ya suponia yo que la comedia de FP era una original cinta argentina, abundante en gracia y emocion, en desopile y cameos historicos, referencias personales y populares, a una vida y a una epoca, una cinta del palo, entretenida y emocionante … (porque no es ni la comedia de la mishiadura ni las de emilio disi)

leia las criticas con cierto asombro … porque los guiños en el cine son detalles y porque, me consta, que portaligas es mucho mas que una serie de gags que saludan el cine de pedrooooo ,que todos vemos y conocemos desde hace 20, talvez, 25 años ya. Ayer entonces fuimos discretamente al cine a ver el film de marras y puedo recomendarlo sin ningun genero de dudas … los cameos son imperdibles, el reparto es especial, las tres protas la bordan con intensidad y talento, con expresividad y picardia, y los secundarios son de lujo … y ese si es un detalle que vale la pena recomendar y no dejar pasar … fena dm. y dario g. bordan dos mafiosos mas que graciosos, seguramente algunos de los momentos mas comicos del cine nacional ….

una revelacion della maggiora que, facilmente , podria provocar carcajadas de infarto, notables los secundarios de lujo y emocionante la aparicion de fontanarrosa … Sinceramente esta pelicula argentina de rock y amistad, de lios y equivocaciones, de lealtad y deslealtades, es altamente recomendable … esta vez la critica se equivoca al resumir una obra a una serie de felices coincidencias con el cine del manchego universal (los pelos parados de aloras, tres chicas, la monja drogada, la grafica de epoca) … o, al menos, se quedan muy cortos … pues que la suerte, y el publico, acompañen a esta obra ligera y profunda del cine argentino, concretamente el de mi amigo y correligionario FP.

cuidado que podria quedarme muchos renglones revelando detalles de valor, de gracia, de emocion, de rock n roll … es que me quedaron muchas cosas en el tintero, como fontova, lito cruz, la verdadera cantilo y, otra vez, el trio de actrices que sostienen, poderosas, un guion telaraña con matices profundos en (de) la condicion humana.

                                                                                                                                                         Andrés Calamaro

POR QUE PARECIERA QUE EL ROCK NO CRECE, NO CAMBIA, NO AVANZA?

POR LA MISMA RAZON QUE EL PSICOANALISIS Y LA SOCIEDAD PSICOANALIZADA DAN LA MISMA SENSACION: SEGUIMOS PEGADOS A LA FORMULA REDUCCIONISTA Y CONSERVADORA DE EDIPO. TODO NOS REMITE A PAPA-MAMA. CON LOS PERIODISTAS, LOS RESPONSABLES EN LAS COMPANIAS DISQUERAS Y LOS MEDIOS ESPECIALIZADOS EN EL TEMA, SALTA A LA VISTACON FACILIDAD. SE BUSCA SIEMPRE Y SE REMITE A UN ORIGEN, A UN PUNTO DE PARTIDA,SE COMPARA CON LOS PADRES, SE JUSTIFICAN LAS NOVEDADES (ES DECIR SE LAS REDUCE,SE LAS APLASTA) CON COMPARACIONES A LO YA SABIDO O SE INVENTAN SIMILITUDES OFALTAS PARA PODER HOMOLOGAR, DOMINAR Y DETENER LO SE ESCAPA A LA RAZON. SE PIENSA POR ESTRUCTURAS, POR NEGACION DEL OTRO, SE PIENSA EL SER, LO QUE ES, LO QUE EXISTE, LO NUEVO COMO NEGACION DE ALGO ANTERIOR (HEGEL NO HA MUERTO AUN) O COMO INTENTO DE REPLICA DE ALGO EXISTOSO O FAMOSO. ES NECESARIO APLICAR YA EL ANTIEDIPO! FITO PAEZ (POR EJEMPLO) FINALMENTE, NO ERA LA SINTESIS DE CHARLY Y SPINETTA, ERA ALGO NUEVO QUE NO VENIA A NEGAR NADA NI NADIE! VENIA A SUMARSE! FUE SU DESEO EL QUE GENERO NUEVAS MANERAS DE SENTIR Y EXPRESARSE, NO FUERON LASIDEAS O LAS TEORIAS DE SUS PADRES NI DE SUS MAESTROS LAS QUE DIERON CON UN CABLE A TIERRA FENOMENAL. PERO EN SU PRIMER MOMENTO, TODA LA PRENSA LO REMITIA AL EDIPO (SUS IDEAS SON LAS DE CHARLY, YA LO HABIA DICHO SPINETTA, VAMOS A VER SI LOGRA SUPERAR A SUS MAESTROS, ETC) Y ASI NO NOS DEJABAN APRECIAR SUSINGULARIDAD. EN EL FUTURO SERA PEOR CON LAS JOVENES CAMADAS PORQUE HA DECAIDO LA CREATIVIDAD GENERALIZADA DE UN MODO ESPANTOSO. POBRE DE LAS NUEVAS GENERACIONES HACEDOREAS DE IDEAS, CONCEPTOS O CANCIONES! LO QUE LES ESPERA! SIYA ESTA TODO INVENTADO! PARA QUE INSISTIR? ASI LO ASEGURAN LOS PERIODISTAS CON SUS CRITICAS Y SUS ANALISIS CINICOS LLENOS DE RESENTIMIENTO, SORDERA, INSENSIBILIDAD Y GANAS DE DISMINUIR POTENCIAS Y ALEGRIAS FUTURAS.…PERO COMO YA SE SABE, CON EL TIEMPO, LA BUENA MUSICA SE ABRE CAMINO SOLA, Y LOS CRITICOS DE ROCK Y DEMAS, QUEDAN EN EL CAMINO, SOLOS. 

PD: HAY TIPOS AFIRMATIVOS QUE NO SE LA PASAN COMPARANDO O BUSCANDO SIMILITUDES O RAZONES OCULTAS, PERO SON POQUITOS Y POCO PUEDEN ANTE SEMEJANTE ENTORNO. 

. En algunas ciudades ni siquiera tienes que pasar una noche: simplemente una o dos horas son suficientes para desalentarte. Eso pienso de Bayonne. Llegué a ella por la noche con algunas direcciones que me habían dado. Llevaba bajo el brazo un maletín con un prospecto de la Enciclopedia Británica. Mi misión era ir al amparo de la oscuri¬dad y vender la maldita enciclopedia a algunos pobres diablos que deseaban mejorar. Si me hubieran dejado caer en Helsingfors, no podría haberme sentido más turbado que caminando por las calles de Bayonne. Para mí no era una ciudad americana. No era una ciudad en absoluto, sino un enorme pulpo retorciéndose en la oscuridad. La primera puerta a que acudí era tan repulsiva, que ni siquiera me molesté en llamar; fui a varias direcciones antes de poder hacer acopio de valor para llamar. La primera cara que miré me hizo cagarme de miedo. No quiero decir que sintiera timidez o vergüenza… quiero decir miedo. Era la cara de un peón de albañil, un irlandés ignorante que de buena gana lo mismo se abalanzaría sobre ti con un hacha en la mano que te escupiría en un ojo. Fingí que me había equivocado de número y me apresuré a dirigirme a la siguiente dirección. Cada vez que se abría la puerta, veía un monstruo. Y por fin di con un pobre bobo que realmente quería mejorar y aquello fue la puntilla. Me sentí sinceramente avergonzado de mí mismo, de mi país, de mi raza, de mi época. Las pasé canutas para convencerle de que no comprara la maldita enciclopedia. Me preguntó inocentemente qué me había llevado a su casa, entonces… y sin vacilar ni un instante le conté una mentira asombrosa, mentira que más adelante iba a resultar una gran verdad. Le dije que simplemente fingía vender enciclopedias para conocer a gente y escribir sobre ella. Eso le interesó enormemente, más incluso que la enciclope¬dia. Quería saber qué escribiría sobre él, si podía decirlo. He tardado veinte años en dar una respuesta, pero aquí va. Si todavía le gustaría saber, Fulano de Tal de la ciudad de Bayonne, ésta es: le debo mucho a usted porque después de esa mentira abandoné su casa e hice pedazos el prospecto que me habían facilitado en la Enciclopedia Británica y lo tiré al arroyo. Me dije: «Nunca más me presentaré ante la gente con pretextos falsos, ni siquiera para darles la Sagrada Biblia. Nunca más venderé nada, aunque tenga que morirme de hambre. Me voy a casa ahora y me sentaré a escribir realmente sobre la gente. Y si alguien llama a mi puerta para venderme algo, le invitaré a pasar y le diré: “¿Por qué se dedica usted a esto?” Y si dice que es porque tiene que ganarse la vida, le ofreceré el dinero que tenga y le pediré una vez más que piense en lo que está haciendo. Quiero impedir que el mayor número posible de hombres finjan tener que hacer esto o lo otro porque tienen que ganarse la vida. No es verdad. Uno puede morirse de hambre… es mucho mejor. Cada hombre que se muere de hambre voluntariamente contribuye a interrumpir el proceso automático. Preferiría ver a un hombre coger una pistola y matar a su vecino para conseguir la comida que necesita que mantener el proceso automático fingiendo que tiene que ganarse la vida.» Eso es lo que quería decir, señor Fulano de Tal.     (Henry Miller/Trópico de Capricornio)